精選劇目


01

評劇《花為媒》

中國評劇院

時間:5月13日

地點:北京人民劇場


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看點


百年經典戲曲名作,評劇經典保留劇目,豆瓣評分9.1分。由評劇創始人成兆才先生根據《聊齋》改編而成。


此次為全新排練演出,中國評劇院在保持幾版精髓的基礎上,再次提升該劇的藝術品質和觀賞性。全新的舞美服化道將呈現更加完美的舞臺效果。邀請著名評劇表演藝術家谷文月擔任藝術指導。


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講述了書生王俊卿傾心于表姐李月娥,拒娶家長包辦之張五可。媒婆阮媽讓其表兄賈俊英代為相親,二人相悅,以花為媒。后幾經誤會,兩對有情人各遂心愿。


主演介紹


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王麗京 飾 張五可


中國評劇院國家一級演員。主工花旦、閨門旦。1995年拜著名評劇表演藝術家谷文月先生為師,成為評劇新派藝術的再傳弟子。主演劇目有《花為媒》《楊三姐告狀》《三看御妹》《劉巧兒》《金沙江畔》等新派的代表劇目。還創作主演了《盜金磚》《拆不散的冤家》《姑娘小伙正當年》《林覺民》《藏地彩虹》《祝?!返?。


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李妮 飾 阮媽


中國評劇院國家一級演員,工彩旦。著名評劇表演藝術家趙麗蓉表演風格傳承人。主要作品有《花為媒》飾阮媽、《楊三姐告狀》飾楊母、《向陽商店》飾傅桂香、《劉巧兒新傳》飾馬陽陽等。


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鄭祥振 飾 王俊卿


中國評劇院國家一級演員,戲劇戲曲學碩士研究生,工小生。評劇張(德福)派親傳弟子。主演劇目有《白蛇傳》《李慧娘》《劉伶醉酒》《馬寡婦開店》(《良宵》)《鳳還巢》《五女拜壽》《花為媒》《周仁獻嫂》《鬧嚴府》《秦香蓮》《奪印》《向陽商店》《山花》《陳三兩》《楊門女將》《穆桂英掛帥》《穆桂英大破天門陣》《四郎探母》《虹霓關》《羅成叫關淤泥河》《小宴》《憶十八》《八大錘》《拾畫叫畫》等。2006年,獨立改編、導演、主演,將評劇《劉伶醉酒》移植成同名京劇。


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張國強 飾 賈俊英


中國評劇院國家一級演員。工生行。主演劇目有《花為媒》《楊三姐告狀》《三看御妹》《秦香蓮》《周仁獻嫂》《白蛇傳》《呂布與貂蟬》《三鳳求凰》《回杯記》《白毛女》《楊八姐游春》《包青天》《屠夫狀元》《恩與仇》《城邦恩仇》《祥子與虎妞》《母親》《血火征程》《無雙傳》《目連之母》等。


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“我國民族戲曲的人民性表現為鮮明的傾向性,即在戲曲中體現人民對善、惡、美、丑的看法和態度。評劇《花為媒》講婚姻、戀愛故事,主張婚姻自主,戀愛自由。劇中兩對青年人張五可與賈俊英、王俊卿與李月娥都主張自主擇偶,選自己的意中人。張五可還特別表現出女青年應有的自尊、自強好品質。三對父母除李茂林之外,也都尊重子女的選擇。媒人阮媽、二大媽也都是成人之好的熱心人。弄壞事情的就是李茂林,但他只是一個‘好日子不過,成天做大爺鬧憋屈’有性格缺陷的人。由于他的鬧別扭,差點把好事攪黃,帶出一連串的喜劇性沖突,最后有情人終成眷屬。這樣的戲讓觀眾看了舒心,從而獲得審美愉悅?!?/p>

——劉俊鴻(江蘇省劇協主席)


02

舞劇《李白》

中國歌劇舞劇院

時間:5月17-18日

地點:北京展覽館劇場


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看點


舞劇《李白》由韓寶全擔任總導演,中國歌劇舞劇院精銳力量傾力打造,舞美設計精美絕倫,音樂動聽大氣,舞蹈優美流暢,將李白的詩意和舞蹈的韻律完美融合,給觀眾帶來了一場跨越時空的音舞詩盛宴。


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這是一部講述中國故事的舞劇,以李白的家國情懷和擁抱山水的恣肆情感為依托,選取李白人生中的幾個主要節點,通過他在“入世”與“出世”這個人生矛盾上的權衡和抉擇,來揭示李白的內心世界,塑造一個富有熱情、才情和豪情的李白形象。


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劇中貴妃的清平調,如夢如幻,如詩如畫;樵夫的踏歌,歡快輕松,自然樸實;李白的將進酒,豪邁激昂,氣吞山河;李白的歸去來,淡泊明志,超脫塵俗。這些人物都在舞美和服裝的加持下變得生動形象,盛世大唐如畫卷般盡展眼簾。


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“全劇‘現實’與‘夢境’兩種環境交錯、虛實結合,采取倒敘結構,以李白晚年兵敗被發配夜郎為切入點展開其人生回憶,選取了李白人生中的幾個主要節點,分別以‘月夜思’‘仗劍夢’‘金鑾別’‘九天闊’‘鵬捉月’為題進行鋪陳,徐徐展開李白在‘道’與‘勢’之間掙扎徘徊的一生,通過刻畫李白人生中重大事件的片段,以及他在‘入世’與‘出世’這個人生矛盾上的權衡和抉擇中,來揭示李白的內心世界,令觀眾既能領略大唐宮廷的華美,亦能體驗馳騁沙場的緊張,還能在李白寄情山水的情懷中感受其內心世界的孤獨與廣大?!?/p>

——袁一民(四川大學影視與戲劇系系主任,副教授,研究生導師)


“舞劇最高潮的舞段《將進酒》,完美呈現了奔涌于李白胸中的豪俠之氣,刻畫了封建皇權統治下,李白內心深處面對‘入世’與‘出世’抉擇時,在人身依附關系極為重要的社會語境下,李白難能可貴的人格獨立與精神自由。該舞段編排一氣呵成,以《將進酒》畫外音詩文吟誦并配合劍舞的獨舞表現形式呈現,劍舞舞段氣吞山河。其中李白的悲涼與豪逸之情矛盾夾雜,揭示了李白內心深處再縱情之時卻不得不嗜酒消愁的復雜心理。在形象傳神與情節推動的基礎上,該舞段極鮮明地發揮了舞蹈藝術‘長于抒情’的媒介特點,使人物‘李白’精神氣度的刻畫更為立體與張揚。而這一幕結尾收于‘與爾同銷萬古愁!’,成為李白無比苦悶心情一瀉千里的宣泄與表達,也成為全劇氣勢高昂,舞蹈表演張力最為突出的篇章?!?/p>

——海維清(四川大學藝術學院副教授,碩士生導師)


03

法語原版音樂劇《搖滾莫扎特》

米開朗琪羅·勒孔特、亞尼斯·理查德等

時間:5月14-19日

地點:北京天橋藝術中心


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看點


關于“音樂神童”莫扎特

柴科夫斯基說他是”音樂的基督”

羅曼羅蘭說他的音樂是“生活的和諧”

而他的同胞歌德則直接表示——

“莫扎特是無法解釋的”


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20多首經典的莫扎特旋律

融入到全劇中

就像20多枚彩蛋一樣

等待樂迷敏銳的耳朵


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小米(主演米開朗琪羅·勒孔特的簡稱)在劇中演唱的單曲《紋我(Tatoue-moi)》。


100多箱道具

200多頂假發

450多套服裝

搖滾莫扎特的野心不僅僅是要重現18世紀的歐洲

更是要以自己的美學重建18世紀歐洲


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《搖滾莫扎特》是一部真正現象級音樂劇

一部真正掀起“音樂劇潮流文化”的神劇

一部圈粉無數真正營造出劇圈文化的經典作品


04

話劇《我愛桃花》

北京人民藝術劇院

時間:5月13/15-19日

地點:北京人藝實驗劇場


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北京人藝當之無愧的小劇場保留劇目,由鄒靜之編劇、任鳴導演?!段覑厶一ā返膭∏槿〔挠隈T夢龍的《型世言》,故事由一個戀人間的誤會引起,全劇用寓言的形式演繹了一場“戲中戲”。


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《我愛桃花》的重點和亮點,便是戲中戲。編劇鄒靜之打破敘事空間和時間的限制,自由地穿梭于唐朝與現代兩個維度,講述一個劇組在排練中牽扯出穿越千年難以解決的兩性情感糾葛,戲中有戲,但又層次鮮明。作品獨特的古典風格,唯美的舞臺呈現,是導演任鳴實現的一次對東方美學的探討。


05

芭蕾舞劇《仙女》/《堂吉訶德》第三幕

法國波爾多國家歌劇院芭蕾舞團

時間:5月18-19日

地點:國家大劇院


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法國波爾多國家歌劇院芭蕾舞團,歷史可追溯至18世紀,純正“法國學派”芭蕾代言人之一,以法國芭蕾的浪漫唯美聞名于世。自20世紀90年代起,舞團通過與諸多編舞家的合作,從古典作品向現代風格開放,斬獲諸多獎項,曾兩次獲得享有盛譽的利法爾獎(2001年和2014年)。


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當您閉上眼睛想象芭蕾舞,腦海中大概率會浮現出一位身著白色舞裙的芭蕾舞者形象?;蛟S您沒有意識到,但這正是芭蕾舞劇《仙女》第二幕中的場景。這部作品有著明顯的浪漫主義風格,劇中的仙女們只用腳尖觸地,其白色薄紗裙展現了其虛無縹緲的特征,使得該劇成為舞蹈史上第一部“白色芭蕾”作品。讓白色芭蕾的這一形象深深扎根于人們的集體潛意識之中。


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芭蕾舞劇《堂·吉訶德》由編舞家莫里斯·彼季帕創作于1869年,是最受歡迎的芭蕾作品之一。此次呈現的是由2022年被任命為巴黎歌劇院芭蕾舞團總監的何塞·馬丁內斯編舞改編的版本。該劇必不可少的一個形容詞就是“炫技巔峰”,在嬉笑幽默的劇情進行之余,舞者們看似不經意之間,總能讓我們發出陣陣驚嘆。


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“也正是因為《堂·吉訶德》充滿了趣味性與挑戰性,目前國際上重量級的芭蕾舞團幾乎都擁有這部作品。波爾多舞團本次展示的版本,為現任巴黎歌劇院藝術總監何塞·馬丁內斯根據彼季帕版本,結合法國學派的特點編就而成的全新版本。濃郁的西班牙風情、精致優雅的法派芭蕾結合熱情如火的西班牙風情,讓舞迷的期待值滿載?!?/p>

——嚴圣禾(光明日報全媒體記者)

06

話劇《原則》普通話版

話劇九人、香港話劇團

時間:5月15-19日

地點:國家話劇院劇場


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話劇《原則》粵語版由香港話劇團制作,于2017年在港首演,并于2020年進行全球直播演出,收獲好評無數,曾斬獲亞洲學院創意大獎2022香港區最佳劇本獎,并獲提名香港小劇場獎最佳劇本、香港舞臺劇獎最佳劇本及上?!れo安現代戲劇谷壹戲劇大賞年度最佳編劇獎。2024年,由話劇九人出品制作的《原則》普通話版將首次和中國大陸的觀眾們見面。


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講述了新校長剛上任即訂立一連串新校規,惹來老師和同學不滿。不忍學校多年的文化被打破,副校長挺身而出,新校長卻不由分說、只講原則。校園內山雨欲來,學生卻意外被車撞倒,一時間,眾師生陷入兩難境地。如何「教育一個人,成為一個人」?這是一場原則的博弈。


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“‘法理’與‘人情’這組對立的概念,化身到具體人物身上,便成為《原則》創作構思的起點。兩位校長之間的矛盾,奠定了戲劇沖突的主軸,并由此延伸開來,形成了五個脾性各異,卻又彼此制衡的人物。他們都在劇中那方小小的校園里,鮮活地存在著?!?/p>

——郭永康(編?。?/p>

07

喜劇《驢得水》

至樂匯藝術中心

時間:5月18日

地點:順義大劇院


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2016年,有一部小成本華語電影橫空出世,不僅獲得了票房口碑雙豐收,還創造了許多經典名場面,它就是電影《驢得水》。豆瓣評分8.3分。


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在電影界大獲成功的《驢得水》,在話劇界更是常演不衰的舞臺神作!自2012年首演以來,荒誕喜劇《驢得水》在全國70座城市演出超過1200場次,成為21世紀最有影響力的當代戲劇之一。豆瓣評分8.5分。


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講述了民國時期的一個鄉村學校,由于嚴重缺水,校長將一頭驢虛報成英語老師,來為學校挑水。面臨上級的檢查,大家決定讓一個鐵匠來冒充這個叫"驢得水"的英語老師。但是上級卻對這位"驢"老師刨根問底。眼看事情要敗露,大家只能用更多的謊言去彌補。于是,事件的發展越來越超乎校長和老師們的預料……


08

北京曲劇《茶館》

北京市曲劇團

時間:5月16-18日

地點:天橋劇場


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以北京唯一的地方戲演繹老舍經典,首演即在北京工人俱樂部連演百場,10多萬觀眾觀看演出,在京城引起轟動,創下了首都同一個劇目,同一個劇場連演100場的記錄。榮獲“1996-1999年度北京市新?。ü潱┠吭u獎演出超百場獎”。


該劇根據老舍先生同名話劇改編。講述了老板王利發一心想苦心經營的茶館興旺發達,他八方應酬,改良革新,然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄......最終被冷酷無情的社會所吞沒。


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全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景,向人們展示了從清末到抗戰勝利后期間中國的歷史變遷,半封建半殖民地舊中國的黑暗與腐朽,以及老北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。


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“人物是戲曲藝術的靈魂。換句話說,無人物無戲曲。老舍先生的《茶館》人物眾多,因著這是一個‘圖卷戲’,所以眾生相中刻畫了社會各類人物的真實縮影,也折射出了歷史特征與時代變遷,所以評論界將之視為‘史詩戲劇的典范’。改編后的北京曲劇《茶館》基本遵循原著的人設,不為追求個性而完全創新,而是順應觀眾審美及記憶作適當的調整與創意,呈現出既包蘊思想性又體現戲曲性的藝術特征,特別是曲藝藝術與故事內容的相融相契,使得改編后的劇目特征鮮明而獨特,并帶給觀眾耳目一新的審美體驗?!?/p>

——景俊美(北京市社會科學院副研究員)


09

話劇《雷雨》滬語版

上海市寶山區滬語藝術傳承中心

時間:5月17-19日

地點:曹禺劇場


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紀念《雷雨》劇本發表90周年

北戲南演,以滬語演繹曹禺經典


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一座公館、兩個家庭

八個人物,三十年恩怨

文華獎、二度梅、白玉蘭獎獲得者華雯領銜主演


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華雯 飾 繁漪


一級演員、文華表演獎、二度梅、白玉蘭獎(二度)、金雞獎獲得者,寶山區領軍人才,上海市寶山滬劇團名譽團長、藝術總監。代表劇目:《挑山女人》《東方女性》《家庭公案》《紅葉魂》《茶花女》《緝毒女警官》《東方彩虹》《寶華春秋》《江姐》等。


曾獲獎項:第十五屆中國文化藝術政府獎—文華表演獎,第四屆中國戲劇“梅花獎”,第二十七屆中國戲劇梅花獎“二度梅”,第二十屆、第二十四屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎,第十屆中國藝術節“優秀表演獎”,第十四屆文華獎“文華導演獎”,第十三屆中國戲劇節“優秀表演獎”。


10

音樂劇《胭脂扣》

北京時代東華影視傳媒有限公司、上海有天影業有限公司

時間:5月16-19日

地點:二七劇場


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改編自知名作家李碧華同名經典小說,其同名電影曾成就了張國榮、梅艷芳的一代風華。音樂劇《胭脂扣》集結了導演卓依·馬可尼里、編劇文雅&章明珠、作曲張筱真、作詞馬達、造型設計陳敏正、視覺總監&燈光舞美設計蕭麗河等國內外頂尖的主創團隊共同打造。蕭敬騰、張澤等領銜主演。


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故事講述了二十世紀九十年代上海的一家報社,突然出現了一個身穿旗袍的美艷女子。她自稱如花,說自己在忘川苦等五十年,始終都沒有等到和她一起殉情的恩客:十二少,只得回到陽間尋找。報社記者袁永定和楚楚在幫她尋找舊愛的過程中,見證了他們如夢如幻,如泣如訴的愛情故事。


11

話劇《面皮》

寶雞市藝術劇院

時間:5月19日

地點:國家大劇院


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一部陜西關中寶雞地域風味濃郁的方言話劇,以寶雞人津津樂道、引以自豪的那一盤家鄉味道搟面皮為楔子,拉開了中國改革開放四十五年陜西農村的大幕風貌。從那酸溜溜、香辣辣、筋道道的搟面皮里品味關中寶雞農村一戶人家四十多年來從饑餓、貧窮、掙扎、生存、發展、壯大等細節變化去感受祖國改革開放的斗轉星移、滄海桑田的巨大變化。


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本劇由原中央戲劇學院導演系主任姜濤擔任總導演,國家一級演員、中國戲劇梅花獎、中國話劇金獅獎、中國電視金鷹獎優秀男演員獎獲得者吳京安領銜主演,反映了陜西省關中農村改革開放四十五年來翻天覆地的變化,被譽為當代版的《創業史》,關中農村的《人世間》。獲陜西省第十屆藝術節“文華大獎”。


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“一碗不起眼的搟面皮,熔鑄著多少人間滄桑。那么,在這前所未有的改革浪潮中,人生的意義如何體現,生命的價值如何實現?這正是《面皮》帶給我們的啟示與思考。該劇之所以引人沉思,就在于它不是對改革開放做喊口號式的廉價歌頌,而是呈現了個體與時代的變奏,體現著個體在滄桑巨變的歷史潮流面前的拼搏與掙扎,還有在拼搏與掙扎中所迸發出的意志力量和人性光輝。這種意志和光輝,實際上不單單會出現在寶雞,也不單單只屬于關中,而是會讓我們每一個身處這個時代的人都感同身受?!?/p>

——穆海亮(陜西師范大學新聞與傳播學院副院長、教授)


“云霧秦嶺,太白纏綿飄渺《面皮》,西府往事,小村翻滾油潑歲月。一碗面皮盛悲涼滄桑,紅白酸辣咽世間冷暖。四十年勁道情扯不斷,三代人姌浸悲歡離合?!睹嫫ぁ窋嚢枭揽鄻?,根根鉆心五味俱全?!?/p>

——吳京安(演員)


12

河北梆子《王寶釧》

北京市河北梆子劇團

時間:5月17日

地點:民族文化宮大劇院


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《王寶釧》是河北梆子劇種的代表劇目,王寶釧矢志不渝苦守寒窯十八年的故事經歷數百年,依然在民間流傳不息。該劇目也是北京市河北梆子劇團的經典保留劇目,多年來久演不衰。


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河北梆子《王寶釧》是一出以唱功見長的文戲,劇中“金牌調來銀牌宣”等經典唱段,將河北梆子高亢激越的唱腔特色,表現的淋漓盡致,每每演出,觀眾叫好聲不斷。


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北京市河北梆子劇團在保留該劇目原有故事框架和經典唱段的基礎上,采用“三對三”的演出形式。暨由三對演員以場次為劃分,分飾“王寶釧、薛平貴”角色。觀眾可以在一場演出中,欣賞到梅花獎得主、國家一級演員、優秀青年演員的精彩表演。



13

話劇《威廉與我》

世紀華鵬

時間:5月18-19日

地點:北京藝術中心


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一部演繹威廉·莎士比亞生平傳記的原創戲劇

首屆國際戲劇學院獎(編劇獎)最佳編劇獎

榮獲“2023上海壹戲劇大賞·年度新銳導演獎”

豆瓣評分8.0分


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“這段閃爍著人文主義光輝的文字準確詮釋了《威廉與我》主創對莎翁戲劇創作終極目標的探尋——全劇不僅沒有所謂的好人和壞人之分,更沒有致力于為莎士比亞塑造主角光環,而是把注意力放在藝術地展示包括莎士比亞在內的與他產生關系的人物的真實人性。在人性面前,純粹的善和惡、好與壞都是不真實的。人性的閃光之處在于理性和自制,而不是無欲無求、完美無瑕?!锻c我》最打動人之處,就在于它從多種角度、用巧妙方式對莎士比亞的偉大與平凡做了屬于自己的解讀和詮釋,讓觀眾意識到作為戲劇家的莎士比亞與蕓蕓眾生的你我面臨著同樣的現實困境,在精神上產生共鳴,在心理上無限接近,從而讓莎士比亞的人生故事具有了當下價值和現實意義。事實已經證明,把展現人性華彩、引發觀眾的共鳴和思考作為創作目的嘗試是值得肯定的?!?/p>


——陳曦(中國藝術研究院科研管理處處長、副研究員)


“話劇《威廉與我》以詩意充沛的語言,令人激情澎湃的美學追求,于關鍵語境巧妙借鑒化解莎翁經典臺詞,切中時弊,創新呈現出跌宕起伏的文化變革時代及其‘群像’。在走近莎翁,展現幽微人性和更為飽滿的精神世界的同時,引發觀眾的會意與共鳴。一部戲,看盡戲劇家的一生,對于觀眾更新迭代、普及提升戲劇藝術素養,也是一次有益的探索?!?/p>


——馬霞(法治日報社《法制文萃報》執行主編)


14

喜劇《瘋狂理發店》劇場版

上海開心麻花文化傳媒有限公司

時間:5月16-19日

地點:鼓樓西劇場


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風靡歐美半個世紀的票房傳說《瘋狂理發店》!

由大家都非常熟悉的開心麻花引進

全新沉浸式玩法

喜剪吹互動戲劇殺


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15

話劇《我這半輩子》

黃盈工作室

時間:5月16-18日

地點:國家大劇院


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導演黃盈,獲譽“新京味兒戲劇導演”、“亞洲最具開創精神的導演”、“中國青年導演領軍人物”、“中國新銳藝術家”等。曾獲文化部國家藝術院團演出季優秀導演獎、國家藝術基金青年藝術創作人才資助;執導作品曾獲團中央“五個一”工程獎、文化部國家藝術院團演出季劇目獎等獎項。為當代戲劇導演中兼具中國傳統藝術根基與廣闊國際視野的藝術創作者。


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話劇《我這半輩子》是黃盈導演的第51部原創戲劇作品,改編自老舍先生一系列自傳性文學作品,其中就有《正紅旗下》《二馬》等深受讀者喜愛的作品。這部劇,身為編劇、導演的黃盈創作了6年之久。


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本劇講述了清末民初時期,北京的底層旗人常順紛亂跌宕又“平凡”“親切”前半生故事。常順出生于小年夜,出身寒微、經濟拮據,一家人日子過得坎坷。經歷了社會動蕩、親人離世、生死危機,終于領悟到該如何面對艱難多變的生活。經歷了漂泊無定、迷茫彷徨、內心掙扎,終于找到了自我的故事。


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“老舍的一生是帶有悲劇性的?!段疫@半輩子》從劇本語言、人物造型、舞臺設計上,充分還原了20世紀二三十年代的北平風貌,與觀眾共同祭奠那個辛酸、苦澀的,那個不堪回首的時代,重溫那些已經逝去了的、早已記錄成文字的記憶碎片。然而,與舞臺上那一大片刺骨的冰面交相輝映的,是火熱的青春,溫暖的親情,以及一代文學巨匠與當代戲劇人所共同秉持的人文觀照?!?/p>

——孫竹(《中國戲劇》編輯)



16

舞劇《畫皮》

楊海龍藝術工作室 、北京天美晟文化藝術傳播有限公司

時間:5月17-18日

地點:吉祥大戲院


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看點


《畫皮》是聊齋篇目中的精華,諷刺世人皆擅為自己畫皮,外為美人,內為厲鬼。既為諷人,本劇便另辟蹊徑,也是還之本原,以妻陳氏為主角,將陳氏與厲鬼合而為一,并以同一個男演員飾演。厲鬼自陳氏心中所化生,陳氏一念猜忌,心中便化出厲鬼糾纏丈夫;陳氏一念善悔,亦能將丈夫起死回生。


如此寓意化的解構,既賦予舞臺以新穎的視覺形象,也便于營造無盡的想象空間。東方的美學妙在似是而非之間,到底厲鬼是賢妻,抑或賢妻是厲鬼,這種莊周夢蝶似的建構,更能傳遞作品的精神和東方的審美趣味。


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“全男班”舞劇《畫皮》是楊海龍的經典代表作之一,2015年首演于中國上海國際藝術節,并在以色列、馬來西亞等國際舞蹈藝術節上演出。蘇珊·德拉舞蹈藝術中心藝術總監 Yair Vardi先生在觀看演出后稱此作品為“帶有內在力量的東方神秘故事”。


17

兒童木偶劇《白雪公主》

中國木偶藝術劇院

時間:5月19日

地點:中國木偶劇院


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改編自世界名著《格林童話》,此次改編將原著的精髓與現代觀眾的審美相結合,既有經典的傳承,又有創新的突破。


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該劇運用真人演員與布袋木偶、偶型表演相結合,這種新穎的呈現方式,無疑為觀眾帶來了一場視覺與心靈的盛宴。布袋木偶的靈動與真實,與真人演員的精湛演技相互輝映,使得整個演出更加生動有趣。


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美麗善良的公主、多彩浪漫的山谷、神秘的小木屋、富麗堂皇的宮殿等經典元素都被一一還原,為觀眾呈現出一個充滿奇幻色彩的童話世界。同時,劇中還融入了多個互動環節,讓孩子們在觀賞的過程中,不僅能夠感受到人性的“真、善、美”,還能學會善良、勇敢、團結等美好品質。


18

兒童劇《花貓三丫上房了》

北京演藝集團、北京兒童藝術劇院

時間:5月17-19日

地點:南鑼劇場


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“胡同丫丫”成長三部曲——《耗子大爺起晚了》《花貓三丫上房了》《土狗老黑闖禍了》由北京演藝集團出品、北京兒藝創排演出的兒童劇,改編自北京出版集團公司、北京少年兒童出版社出版的同名兒童文學圖書,作者是著名作家葉廣芩。


兒童劇自2021年首演以來,三部作品連續獲得了口碑和票房雙豐收,更是被專家、媒體、觀眾譽為“天花板級別”的兒童系列劇。作為現實題材的兒童劇,該系列作品富有童真、充滿童趣、滿是北京風情,給予當下孩子們一種純粹的童年體驗、成長體驗的同時,力求喚醒屬于每一個人的童真記憶。


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《花貓三丫上房了》是該系列的第二部作品。第一部《耗子大爺起晚了》講述了主人公丫丫在頤和園里生活的故事,《花貓三丫上房了》講述的是丫丫回到胡同,與伙伴們和一只花貓的成長故事。該劇還原真實場景,帶大家回到無憂無慮的童年。



本周熱推榜


5月13日 星期一

辰星劇社 《戲劇狂想曲》

老舍茶館 《中軸線曲藝雜壇專場》


5月14日 星期二

孟京輝戲劇工作室 《戀愛的犀?!?/p>

開心麻花 《賊想得到你》

北方昆曲劇院 《西廂記》


5月15日星期三

小柯劇場 《深處》

繁星戲劇村 《奮不顧身的愛情》

開心麻花 《偷心晚宴》


5月16日 星期四

開心麻花 《七平米》

國家京劇院 《乾坤福壽鏡》

北京市河北梆子劇團 《對花槍》


5月17日 星期五

真容戲劇 《黑鳥》

繁星戲劇村 《朱莉小姐》

國家京劇院 《鳳還巢》

“樂見古典”·無界之境——陳怡小提琴獨奏音樂會


5月18日 星期六

寬街有戲 《化學秀》

中國兒童藝術劇院 《小卡車·變變變》

國家京劇院 《打焦贊》《賺歷城》《武家坡》

北京保利演出有限公司 《反轉人生》


5月19日 星期日

“千年古琴遇見胡琴”中國廣播民族樂團中國經典名曲音樂會

國家京劇院 《狀元媒》《蜈蚣嶺》《赤桑鎮》

繁星戲劇村 《旁觀者報告》

大演時代 《西游記之大鬧天宮》


更多劇目選擇:


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大型活動


01

2024五月天【回到那一天】25周年-北京演唱會


時間:5月18-19日

地點:國家體育場


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看點


五月天:華語樂壇的佼佼者。從《瘋狂世界》到《人生海?!?,再到《干杯》和《突然好想你》,他們的歌曲陪伴了一代又一代人的成長。每一場演唱會都是萬人空巷,歌迷們跟隨著阿信的歌聲,一起揮舞著熒光棒,感受著青春的力量。


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五月天在北京演出經歷:


2004年首度踏上北京“無名高地”Live House,一路從工人體育館、北展劇場、首都體育場再到工人體育場,從30人唱到3萬人。

2012年踏上北京10萬人鳥巢。

2013-2023年期間,帶著各式大型世界巡演主題,完成了共計20場鳥巢演出。

2024年,五月天進階挑戰10場空前新高,十全十美,將8度叩關30場300萬人鳥巢紀錄。


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在五月,五月天向您發出邀請:請帶著您的姓名與故事,一起回到屬于您和五月天的那一天,共創您與五月天新的那一天!


02

棱鏡「多少年·多少面」2024巡回演唱會


時間:5月17-18日

地點:華熙LIVE·五棵松


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看點


【多少年·多少面】演唱會,是棱鏡樂隊的音樂歷程回顧,也是對未來再次相遇的期待。樂隊經歷從Livehouse到萬人演唱會的成長,用音樂記錄生活,表達情感。


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就像《克林》里唱的:“人生是偶然,在自己的路上義無反顧地狂奔吧!”我們都無法預測未來,卻也依舊可以如鯨向海,踏浪而行;我們不知還有多少面可以見,但卻擁有珍惜當下每一次見面的權利。所以,見面吧朋友們!


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03

2024王櫟鑫“島”演唱會


時間:5月18日

地點:首都體育館



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看點


王櫟鑫,流行樂男歌手、影視演員。2007年《快樂男聲》廣州賽區冠軍、全國總決賽第七名,賽后推出首支個人單曲《可不可以忘記》。2016年主演網絡劇《最好的我們》,創作并演唱插曲《最好的我們》。代表作:《天生一對》《暴走》《降落傘》《最好的我們》。


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“島”,是王櫟鑫用生活的歷練和對音樂的執著,筑就而成的一座內心島嶼:時而暴風雨襲來,直面曾失落的勇氣;時而放晴愜意,就此展開一場真我探尋冒險:擁有過,停駐過,珍藏過,收獲著......


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王櫟鑫2024“島”演唱會!將毫無保留地展示全新階段的自我探索與成果,演出共計20余首歌曲,呈現王櫟鑫的不同音樂風格。



04

2024光良“今晚我不孤單2.0”演唱會


時間:5月18日

地點:國家體育館



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看點


光良,馬來西亞客家人,華語流行樂歌手、詞曲創作人、音樂制作人、演員。光良以歌唱及寫作情歌著名,當中膾炙人口的歌曲作品包括:《童話》《第一次》《煙火》《約定》《想見你》《傷心地鐵》《掌心》《是你變了嗎》等,獲不少人稱之為“情歌唱作王”。歌曲《童話》獲得第十二屆全球華語音樂榜中榜年度最佳歌曲獎。


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本次演唱會除了在內容上的用心制作,還通過浸入式的舞美打造空間虛實的效果,如鐳射、LED燈管、星星燈等特效,讓觀眾完全沉浸在光良的音樂世界中,體味本次演唱會“Lonely Planet”主題的意義。



電影推薦


01

《彷徨之刃》

上映日期:5月17日


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看點


影片講述了單身父親李長峰(王千源飾)在女兒被幾名未成年人凌虐死亡后,絕望地踏上了復仇之路,他似乎想用自己的方式讓少年惡魔們付出應有的代價。


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一方是漠視法律的惡魔少年,一方是絕望復仇的悲慘父親,一場關于情與法的較量逐漸拉開帷幕……


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02

《朝云暮雨》

上映日期:5月17日


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看點


影片改編自真實故事《穿婚紗的殺人少女》,聚焦兩個刑滿釋放人員,“他求子,她求財”,即將上演年度最具爭議的婚姻關系。影片中范偉飾演的老秦思想迂腐,一心求子,只為給死去的父母盡孝;周冬雨飾演的常娟主動接近老秦,騙婚求財,背后似乎隱藏著更深的秘密。


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這是范偉、周冬雨的首次合作,兩人將第一次在大銀幕上進行演技的正面交鋒。


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藝術展覽


01

劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興

北京畫院美術館4月27日-10月


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看點


4月27日,由北京畫院主辦,中國藝術研究院支持,北京畫院美術館與齊白石藝術國際研究中心共同承辦的展覽“劣紙·良畫——齊白石的墨痕逸興”,在北京畫院美術館與廣大公眾見面。


不同于以往的專題展聚焦齊白石創作的最終成品,此次展覽由杭春曉擔任策展人,旨在以“紙”為切入點,整理白石老人日常生活的雜筆、墨痕留存的粉本,梳理其畫紙的種類、特點。借助這個新的視角,展覽將探索齊白石藝術靈感的開端,解讀其獨特的視覺圖像生產方法,洞察這位“北平老畫家”縱橫一生的創新與探索、逸趣與智慧。


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摹銅鴨香爐稿齊白石紙本墨筆,25.5cm×61.5cm,托片北京畫院藏。


題款:余嘗于友人家(見)銅鴨香爐,通身有神味,非流俗畫家畫鴨也。此足踵。此長者,中爪,中爪上短者,傍爪。足欲蹈未蹈時,兩傍之爪向上反,故傍爪在上,中爪在下。


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蚱蜢齊白石紙本設色,9cm×15cm,托片北京畫院藏。


題款:余游成都白云,以色筆畫于案上,甚似。予以此紙透溫印存之。丁丑太息補記。白石。


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水鳥畫稿齊白石紙本墨筆,26cm×17.5cm,托片北京畫院藏。


題款:丁未二月廿六午刻過陽朔縣,于小巖下之水石上見此鳥,新瓦色其身,棗紅色其尾,小可類大指頭。石下之水只宜橫畫,不宜回轉,回轉似云不似水也。


02

米格爾·安赫爾·帕亞諾:悟-物

UCCA·尤倫斯當代藝術中心5月18日-9月8日


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看點


作為帕亞諾的首個機構個展,本次展覽將展出帕亞諾自疫情期間于北京和紐約兩地工作以來創作的大量新作,以及記錄其獨特藝術表達與實踐形成的過往作品。本次展覽由UCCA館長田霏宇策劃。


關于藝術家


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米格爾·安赫爾·帕亞諾


1980年出生于美國紐約,目前工作生活于北京。2003年于馬薩諸塞州威廉斯敦的威廉姆斯學院獲得中文和工作室藝術雙學士學位后,帕亞諾搬到北京,并于2008年獲得中央美術學院油畫系碩士學位。2020年,他又于美國紐約市立大學亨特學院獲得工作室藝術碩士學位。因其在不同語言和文化環境生活的經歷,帕亞諾愈加意識到語言的重要性,以及語言在相互理解和相互關系中的應用。雖然他早期的作品主要是繪畫,但近年其藝術實踐擴展到雕塑和類雕塑形式,將自己具有代表性的“桃嘴”與其它圖像、紋理,以及現成品或組合物體相結合,形成融合繪畫與雕塑的奇特肖像。作品曾于美國紐約Charles Moffett(2023)、意大利米蘭Galeria Poggiali(2022)和美國洛杉磯Make Room(2021)展出。他還參加了圣巴巴拉當代藝術博物館(美國加州,2022)和沙特阿拉伯迪里耶雙年展(沙特阿拉伯,2021)等群展。


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米格爾·安赫爾·帕亞諾,《He Was The City》(他就是這座城),2023,膠合板上綜合材料,61×61×25cm。圖片由藝術家與Unit London提供。


圖片米格爾·安赫爾·帕亞諾,《The Artist》(藝術家),2023,膠合板上綜合材料,61×61×20cm。圖片由藝術家與Unit London提供。


03

心向往之——2024中央美院畢業季

中央美術學院美術館4月30日-6月23日


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看點


“心向往之——2024中央美院畢業季”于4月30日啟幕,研究生畢業作品展同期開展,參展碩博士研究生501人,3000余件畢業生作品匯集中央美院!


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編輯 吳龍珍